重拾小提琴
【中年音樂人生-上台緊張怎麼辦?(一)】從一個失敗的體驗說起
上台演奏，然後因為緊張而失常，這種經驗，你有過嗎? 我記得，上台演奏時的緊張感，幾乎是從小時候開始學琴時就伴隨著我，和別人合奏時倒還好，但如果是上台獨奏，不管是考試、表演、還是比賽，我好像一直是那個如果台下有八分，台上就會只剩六分的人，大概也因此，當年覺得不走音樂的路也是好事。 沒想到的是，小時候沒能克服的「障礙」，長大了居然還是要面對，中年重新拾琴，小時候沒克服的難關，會一樣一樣地重新出現在眼前，像是在告訴我: 「人生的挑戰是跑不掉的喔! 之前沒克服的難題，往後還是會回來找你。」
睽違多年的管弦樂團演出，和那舞台上瞬間的幸福感
今天周六，早上十點就去地方音樂學校的管弦樂團團練，因為再過不到兩週，我們就要表演給這個城市的所有十歲孩子，也就是四年級的小學生聽! 這是我們亞爾文帕市的藝文教育一環，叫做「文化小徑」，每個年級的孩子，會提供不同的藝術美感體驗，而給四年級孩子的管弦樂團體驗，就由地方音樂學校的管弦樂團擔綱演出。 巧的是，去年的今日，四月十三日，正好是我在重拾小提琴之後，第一次參與管弦樂團的正式演出。那天，也正好就是去年的「文化小徑」活動，那天，台下坐滿全城市各學校的四年級小朋友，由班導帶來看我們的表演。 我還清楚的記得，當我開始拉琴時，一開始，出乎意外的「身體緊張」，明明心裡不緊張，但是身體的反應真的無法控制，持弓的手突然變得很僵硬，音色也跟著變很硬。 回想一下，也情有可原，上一次在樂團中演出，是我二十歲出頭，還在念大學的事，接下來的十餘戴，琴都沒碰，那麼久沒上台，就算心裡不緊張，身體也緊張，還好只有第一首有這個問題，第二首開始就恢復正常。 跟小時候念音樂班的樂團體驗比起來，這個樂團壓力小得多、也「簡單」得多，但需要「適應」的，有時反而是團員的程度不齊，更需要相信自己的判斷，如果旁邊的同學拉錯或搶拍，才不會因著彼此合奏配合的直覺而跟著走。 印象深刻的是，當我們拉到一半時，大家陶醉在樂音中，我心裡突然充滿感謝，非常感謝這一群青少年，和老師帶領的這個樂團。雖然是青少年團，雖然常常有人沒來練琴，雖然總有人會在台上拉錯或放炮，但是因為有他們，我那重拾小提琴、重新與人合奏的渴望，才得以那麼快實現，能夠和一群人一起合奏，一起享受並創造美好的樂音，對我來說，一直是件無比幸福的事。 而今天早上的團練，我也有同樣的感覺。 去年在台上、和今年的演出，我們都會拉西貝流士的Andante Festivo，這首曲子並不難，而且我們在之前的表演中已經拉過數次，幾乎可說已是樂團常備曲，所以不太需要技巧和合奏上的太多練習，大家都可以盡情地直接沉浸在樂音中。 指揮說，這首曲子有某種身心潔淨效果，拉完後，全身上下毛細孔會有都放清潔過的感覺，我也是覺得，每次拉完都渾身舒暢，也許是曲子的旋律本身有某種向上提升的力量，同時當我們可以盡情地享受在旋律中，自然的成為旋律的一部分，並共同發出美好的合音時，那樣的力量，又再度被放大並擴大。 當下只覺得，音樂，是世界最美好的事，而能夠與一群人共同合奏，創造出只有我們共同合奏才創造出的樂音，那個瞬間，已是永恆，是一種我們共同讓時間凝結的永恆，存在於你的我的他的心裡，從耳到心，從心到手，並流瀉到觀眾席。 如果我們的音樂，可以因此感動到一些孩子的心靈，讓這樂音，成為他這一日裡，最美好的一部分，音樂的使命，就此完成，每一次和每一個時刻，都獨一無二，無可取代。 我想，樂團合奏中最讓我著迷的，就是這樣的時刻。 而在當下，我總是覺得，無比幸福。 不止一次地，我總是覺得自己好幸運: 有機會學琴、學的又正好是容易與人合奏的小提琴、有樂團可以參加、有演出機會，這些為我的生命，帶來好多美好的時刻，和許多瞬間的永恆。 也因此，我很認真的看待每一次的演出與練習，雖然我們不是專業音樂家，但是能力不專業，態度可以專業，只要這麼持之以恆的去做，自己就會從中成長。 今日的團練，雖然台下沒有聽眾，但我又感受到那一份去年在台上感受到的幸福感，也許這真的是首讓人靈魂潔淨的曲子，也許是我們共同創造的樂音，讓我覺得非常享受，並回憶起去年在台上瞬間體會到的幸福感，很巧地發現就是去年的今日，並且感到這樣的幸福感，還在不斷持續中，心裡，只有感恩。 有趣的是，今天團練的下半場，來了另一個成人卡利，我一看見，就跑去跟他打招呼，結果他告訴我，才剛學小提琴兩年，老師說他可以來我們樂團練習看看。他說，「好像大家都說小提琴一定要從小學，可是我很高興，成年了還有機會可以開始!」是啊，誰說成年人就不能學琴，學樂器這件事，好像總是太常跟「要成為專業音樂家、要從小開始訓練」這樣的理念相連結，卻忘了，音樂可以屬於每個人，學樂器也是，無論是像卡利這樣的初學者，還是像我這樣的重拾者，願意拾起樂器的那一瞬間，我們已經為自己的人生，開啟了一扇豐足的大門。 最後，就用網站上的這首西貝流士的Andante Festivo，來與大家分享這份當下的美麗與神奇。如果你想重拾樂器，或想學習新樂器，不要猶豫，就開始吧，這會是生命中一個，最美好的決定! <中年重拾音樂系列>相關文章: 緣起- 居住芬蘭十五年後的重拾音樂之路 練琴，放下不必要的「裝飾」，找到「對」的聲音 第一次參加芬蘭青少年樂團，一場自信心的挑戰
第一次參加芬蘭青少年樂團，一場自信心的挑戰
最近，我大部分的練琴時間，都在練管弦樂團要表演的曲子，尤其是最近新加入的樂團，曲子比較難，要練的東西也多。倒是突然回想起，一年前的此時，3月17日，我正好剛重拾提琴兩個月，也有了第一次參加芬蘭青少年樂團的體驗。在繼續分享此刻的芬蘭管弦樂團體驗之前，應該先回過頭來，聊聊那個「第一次」。 我參加的樂團，是由我的小提琴老師指揮的地方音樂學校學生管弦樂團，成員年紀平均在16-19歲之間。可以想見，我這個「中年大嬸」幾乎是唯一的例外。 入團那天，心情有點忐忑，大概也是這個原因。一兩年前我去聽城市音樂會的時候，有聽過樂團的演奏，我知道自己的程度，絕對不會是最差的，甚至應該是比較好的，所以程度上我並不擔心，但是，一想到練團要用芬蘭文，加上要跟一群青少年一起，還是有些微的不確定與緊張感。 練團的最大挑戰: 芬蘭文 帶著這樣的心情加入第一小提琴，感覺真的很好玩，最難的部分果然不是音樂本身，而是「聽芬蘭文的指示」，雖然我居住芬蘭多年，平日工作語言也多是使用芬蘭文，但是學習外國語，隔行如隔山，我擅長的字彙與習慣的用語，都與工作相關，一跳到音樂領域，就突然變成呀呀學語的孩子一樣，什麼都聽不懂。 而且，除了上提琴課之外，我以前從來沒有需要「用芬蘭文學音樂或練樂團」，所以所有的難點，都在於我一時之間聽不懂，到底要從哪裡開始，當老師用芬蘭文解釋音樂表現性的時候，更是鴨子聽雷。 平常上小提琴課時，我也是有時候會聽不懂老師的芬蘭文解說，但他至少還可以現場拉給我聽，或想辦法用有點生硬的英文解釋一下，團練時要配合大家，就不可能針對我多加補充解說。 還好，第一小提琴首席就坐在我前面，每次我聽不懂從哪裡開始拉，就聽首席拉，我再跟上，我也正好瞄得到她的譜，所以當首席和副首席在譜上指來指去找開始的地方時，我也一起瞄到，就是用這樣的方式，眼耳並用，邊聽邊看邊學來克服芬蘭文的問題，三個小時下來，我慢慢對「芬蘭文的樂團指示」稍微有點概念，也是一種進步。 可喜的是，團練前兩週，我第一次拿到樂團譜，當時重拾提琴不久，對自己信心也不夠，心想這麼多譜我怎麼練得完，結果在家裡沒練幾次，就發現其實並不難，而且還發現，小時候的訓練基礎其實還在，好幾次其實我算的節拍才是正確的，但是因為「看旁邊的人都沒動作」，讓我一時之間沒信心也不敢拉出聲，之後才發現，原來我沒錯啊，應該勇敢地相信自己，不要害怕犯錯，也不用等別人都有動作才跟上。 這樣的體驗一次又一次，不斷地讓我學習: 該如何對自己更有把握與信心? 這其實是重拾提琴後，我發現自己常在面對的一個功課。 三個小時結束後，老師跟我道謝，說很高興我來幫忙，其實我才高興他讓我加入練習呢。與小提琴錯失了這麼多年的緣份，只讓我現在更珍惜也更愛它。 就這樣，我開始了與芬蘭青少年一起的團練生活，隨著一次又一次的加入，我想大家也習慣了我的存在，至少我自己一開始的「違和感」漸漸消失，慢慢有一種舒服的感覺，覺得自己也成為其中一員了。 第一次，當青少年團的代理首席 下一回合的挑戰，則是第二次團練時首席沒來，我一進門老師就直接笑著說: 「你猜怎麼著? 今天由你當首席吧!」 我原本是坐在後面，心想我的角色是「支持」團練，跟青少年們也不熟(大部分芬蘭青少年其實也不會跟你說話)，我實在不好意思直接去坐首席的位置，大家都沒就位前，我還是選擇坐在最後排，直到團練開始，老師直接點名，「翠珊，妳來坐這裡!」手指著首席位，副首席也點頭微笑，好像很慶幸不是她要替代首席，我就只好，非常不好意思地往前坐下去了。 大概我整個神色很緊張，老師也跑來悄聲說: 「可以嗎? 如果你不想，我不勉強你。」我說沒關係，我可以。 其實在大學時，我曾經在弦樂團拉過一年的小提琴，因為我們大學沒有音樂系，「山中無老虎」的關係，我當時也是一進去，團長就直接要我坐首席位，不記得當時有沒有覺得不好意思，但我知道自己可以。只不過，如今感覺自己語言不夠通，也才剛入團不久，馬上來當代理首席，真的有點尷尬。 但是，我不會因為這樣退縮，我知道，第一小提琴裡，如果首席不在，剩下來的人的確是我的程度較好，那就只好請青少年們擔待一下，「中年大嬸」我得乖乖聽老師的話，這回當代理首席了。 結果，我出了很多糗，不是音樂本身的緣故，還是語言。 出過糗後，就什麼都不怕 老師要我拉一個音給管樂調音，我一時沒聽懂是要調什麼音，拉音拉錯也拉不準，結果好多團員最後用英文幫我，給我指示，我才恍然大悟老師是什麼意思。還有另一個錯誤，也是因為聽不懂芬蘭文而發生的，到底是什麼錯，我現在其實也忘了，只記得第一次當代理首席，是一回非常非常糗的體驗。 倒是這次之後，我當代理首席也不害怕了 (反正最糗的醜都出過了，其它也就沒什麼了吧!) 接下來的這一年，只要首席不在，第一小提琴的團員眼神就會一起望向我，指著沒有人想去坐的首席位子: 「你來坐這好嗎?!」 一點一滴地，我從非常緊張、聽不懂芬蘭文的指示，到慢慢覺得我可以聽懂、可以幫忙分擔一些責任，慢慢習慣跟青少年們一起拉琴，習慣「雖然年紀差太多聊不起來」，但「還是可以做為樂團成員而不違和」的狀態。 我的芬蘭「重拾樂團之路」，也從這裡開始。 而這個「學習對自己更有自信」的功課，我到現在還在學。還是會偶爾以為別人是對的，我是錯的，結果事後才發現相反。希望隨著琴藝一點一滴地進步，重拾樂團的經驗也越來越豐富後，我可以更相信自己，不用害怕出錯，覺得自己是對的，就勇敢地拉出來，這是我習琴之路上的功課。 看更多: 緣起- 居住芬蘭十五年後的重拾音樂之路 練琴，放下不必要的「裝飾」，找到「對」的聲音
練琴，放下不必要的「裝飾」，找到「對」的聲音
重拾小提琴的這將近一年期間，我幾乎在每一堂課裡，都被老師要求: 觀照自己的身體。 其實，他不完全是這樣說的，而是以更具體的方式來表達。 第一步: 找到那個「對」的聲音 有時是說: 「感覺一下你的肩膀，有放鬆嗎?」或是，直接用手指點點我的肩膀，做為一個提醒。有時候，則是把我的手肘略為往上提，問我，「現在拉拉看，聲音是不是不一樣?」 每一個姿勢，都在影響音色，都在決定，我是否拉得輕鬆、拉得開、還是拉得緊繃，一直到最近的一堂課，他都還是在對我說: 「在每一次練琴之前，先感覺一下，這裡」，他點點我的右上背處，「你感覺得到弦嗎?」 右上背要怎麼感覺得到弦? 這不是我可以用文字來描述的感受，因為我自己，也還在學習感受，原本不懂得感受的部分。 可見啊，放鬆與感覺身體這條功課，幾乎是一條無止盡的行旅，就像人生一樣，我也許正在一直朝著這個方向前進，然而，始終可以做得更好一些，而且一定會一直忘記，但是如果在緊繃的那一瞬間有去覺察到，就是個觀照身心的開始。 而我的提琴老師，總是要我，在所有的拉琴動作之前，先感受自己的姿勢，並找出讓音色最好的方式。緊繃的身體，和放鬆的身體，拉出來的音色，是不一樣的。練習的第一步，不是急著趕快把一首曲子拉出來，而是回到根本，先找出，「對的聲音」。 拉琴也許有所謂的標準基本姿勢，但是每個人的身體和手指結構都不一樣，到頭來，也許真的就是在基本的姿勢之餘，從了解自己的身體開始，實驗，感受，觀照，找出最適合自己的方式來拉琴。 放掉「抖音」，放下所有不必要的裝飾 拉過琴，或是聽過小提琴演奏的人都知道，抖音這個動作，是小提琴音樂中常聽到的技巧之一。剛開始重拾琴，我也是無意識地就抖音，結果老師馬上說: 「先不要抖音，因為抖音，要在真正需要的地方抖，抖音就像女人的首飾一樣，太過多就是多餘的了。」 老師這句話，讓我忍不住笑出來，覺得「完全不思考就抖音的我」，大概真像是個全身戴滿首飾搖來搖去，發出吵雜的聲響，卻不知道為什麼要戴這些首飾的女人一樣啊! 老師也說，我現在拉琴「先不要動」。雖然身體自然的晃動也是一種詮釋，但是我應該要先確認，自己是在用「正確的身體部位和方式」拉琴，而不是藉助一部分身體的力量，當它不是真正被需要的時候。 我似乎正在學習，由「繁」入「簡」，重新從「根本」開始，最後才把真正適合自己的「裝飾」加進來。 他也教我表現的道理，「你要去想，從弓的哪裡開始拉，是最適合的。」 重拾提琴的過程中，他似乎一直在教我「思考」、「觀察」、「感受」這件事，而不是只是拉譜上的音符、不是無源由的擺動身體、也不是沒有目的的抖音。在還沒有學會有意識的做決定之前，不如全部都去掉: 不用擺動，不要抖音，也不用馬上開始拉琴。先回到根本，思考為什麼，觀察自己的身體動作如何影響琴的音色，感受人與琴之間的互動，這才是最重要的事。 發現自己的錯誤，是好事 有趣的是，在拉上次他給我的的第一、第三、第五把位之間轉換的作業時，其中一個地方我音沒拉準，當時我馬上露出哎喲喂呀做錯事小孩的表情，老師居然說，你知道那個表情是什麼意思嗎? 「就是沒拉準的意思啊!」我說。 「老師看到學生這表情是很高興的，表示你自己有聽到。」 「當然會聽到自己沒拉準啊!」我說。 「不不不，我們也是會看到學生完全沒拉準還一模一樣的表情從頭拉到尾的，這樣才不好，自己都沒意識到啊!」 因為沒有拉準，因為哎喲喂呀的表情，反而被「稱讚」了，因為有發現錯誤是好事，有發現錯誤，才會思考如何去修正，一切的改變，都從那個「發現錯誤」的點開始。 所以，發現自己拉錯了、做錯事了、或是小孩拉錯、做錯，都鼓鼓掌吧，那是學習成長的開始。 老師的每一個提點，都好確實。結果一堂課上完後，我完全沒有上次第一堂課上完時的下顎因夾琴而有點痛的現象，身體也很放鬆，非常舒服，心裡，滿滿的感謝和感動。 學琴，不用是一件緊張的事 這次重拾提琴，我也發現到一個與小時候學琴非常不同的地方，就是芬蘭的老師，非常喜歡鼓勵學生，不會疾言厲色，而是在輕鬆的鼓勵氛圍下教學。 我早已不記得小時候學琴的詳細光景，只記得，學琴，從來不會跟好玩沾上邊，總是強調技巧的練習，而這個小提琴的重拾課程，哪怕今天只是第二堂，我一直在學到一些很重要的東西，包括對自我身體的觀察與體會，對於音色表現上的選擇，包括抖不抖音的選擇，弓從哪裡開始拉的選擇，為什麼要這樣，為什麼不要那樣，這些，其實真的很重要。 老師也說，「你們中文天生就是音樂性強的語言，所以中文母語，對音準的敏感度應該會更高。」不知道這是不是開玩笑，但好像有理呢，這一點，是否也讓以中文為母語的我們，感覺特別幸福? 至少我是的。 接著我們又花了十分鐘，決定接下去每週上課的時間，共十堂，都排好了，我邊收琴，邊跟老師道謝，他好客氣，跟我說「不用客氣，其實我也要謝謝你，你程度很好，我只是從旁提點幫忙糾正一些小地方，教你對我來說也是享受。」 「你真的有指導到我此刻需要的地方，而且我也放鬆多了。」 「很高興聽到學生這樣的回饋啊，這是我的教學祕密，哈哈哈，因為我最早開始是自學小提琴，硬拉的結果，後來得練習全部放掉，把緊的地方都放掉重新來，我很清楚該怎麼樣放鬆、再開始。」 然後他說，「你會來拉我們的學生管弦樂團吧?」「當然好啊!」我說。學生樂團正好今天開練，老師把時刻表都給我，要我大概三月時去加入，四月就可以一起表演了，將在我們城市的音樂廳，表演給全城四年級的小學生們聽。 真好玩，我當然要參加，「我們樂團能有你來加入太好了!」老師這麼說。 滿滿的豐收，身心都是。 誰會想到呢? 原以為只是一趟重拾小提琴技巧的練習，滿心想著要把荒廢的技術找回來，結果卻同時成為觀照身心的人生行旅，我得先學會放鬆，才能拉好琴，這些，是多麼棒的功課啊! 還有一件很巧的事情是，阿雷的小提琴課，剛好在我之前，銜接的剛剛好，雖然是不同的老師，但是我們也因此，一週不用跑音樂學校兩次，方便多了，正如我願，但怎麼會這麼巧呢，只能說，是上天的安排，一切在對的時刻，落在對的地方，遇見對的人，當心對了，就都對了。 相關文章: 重拾小提琴的第一堂課: 學習放鬆 緣起- 居住芬蘭十五年後的重拾音樂之路 練習的意義: 孩子學琴帶來的啟示
重拾小提琴的第一堂課: 學習放鬆
五月時曾跟大家分享過，看著阿雷學琴學到自己也手癢的媽媽，終於在放下小提琴的數個十年後，重新拾起它。 成年人學琴，無論是初學者，還是像我這種重拾者，通常心態都跟年輕的孩童們不一樣: 我們動機十足，在時間永遠不夠用的中年人生中，從這裡那裡努力地擠蹭出時間來，學琴、練琴、上班、帶小孩。 於是，學琴應該是認真有餘，卻有可能過於「緊張」而不自知。 「緊張感」，不見得是因為拉琴本身，更多的，是一種「凡事都想努力求好」的心態，表現在身體上。 我的第一堂課是這樣開始的。 哦，其實從還沒有上課前就開始了。 上課前一兩週，我三不五時就拿出封在櫃子裡不知道多少年的提琴，卻怎麼拉都不順，琴怎麼夾都不舒服，拉沒十分鐘就覺得累，卻還是抱著個莫名的信念: 我要在上第一堂課之前，就先抓回一點點感覺，基礎拉高一點，進步比較快，錢會花得比較值得。 瞧，這應該是典型的成人學琴心態: 我好不容易擠出時間學琴、湊出費用交學費、一定要有最高的效益，人還沒開始拉琴，已經對自己有一定的期待與要求。 結果，第一堂上課，我自己都感覺得到，身心有多緊張。 老師一開始，像是帶著成年人複習基本課程一樣，從頭開始教，從如何拿弓，如何夾琴開始。 這沒有什麼好緊張的啊，可是我卻覺得，身體好緊張，肌肉好僵硬，不是擔心什麼，當然也沒有什麼讓我害怕，也許一部分是重拾的興奮感，另一部分是想要証明我已經會拉琴的表現感，還有一部分，可能來自小學學琴壓力留下的「痕跡」: 光上課就已經開始緊張了。 身體很誠實地把這樣的情緒反映在琴聲裡，光聽琴音也知道我在緊張，就像是回到小學時代一樣，拉琴時可能因為考試或比賽或老師會兇之類的理由，會有一種求表現的壓力，雖然時空轉換，早就沒有什麼真正的「壓力」了，身體還是不自覺地，記住那個感覺，在數十年後的重拾小提琴第一堂課裡，表現出來。 老師開玩笑的說，「不是我讓你緊張的吧，我不會咬人喔」，我笑了。 這也才明白，難怪我拉沒兩下就覺得累，是我自己讓自己累，跟小提琴本身其實沒有關係。 我給老師看，自己從台灣帶來的練習曲琴譜，結果老師說，「這個先放一邊，以後再練，我們從基本的開始複習。」 他帶我去從櫃子裡拿了幾本小提琴二重奏的譜，打開其中一首，我們一起拉沒五秒鐘，他就說這個對你太簡單，換一首。第二首，其實還是很簡單，第一次視譜就直接拉到尾，但是我一直到後來才理解，其實，這樣輕鬆的開始，正好適合我! 因為簡單，所以我不用求表現，也不用給重拾提琴的身體太高的期望，而重拾提琴的第一課，其實是放鬆。 小時候拉琴的時候，我最喜歡合奏，數十年沒有拉琴也沒有與任何人合奏的我，在第一堂課上，與老師合奏了幾首簡單的小曲，雖然課堂只有短短的半小時，我卻覺得收穫豐實，體會自己的身體容易緊張的這一點，是最大的收穫。 我忍不住在下課時向老師道謝，感謝他重新引導我拉起小提琴，結果，老師竟然說: 「你知道嗎，老師最重要的工作，是讓我們自己完全沒有用。其實，是要讓學生自己懂得練。」 最後他還補了一句: 「其實你已經拉得很好了，我給你的建議是: 練習放鬆。」 「拉得很好」，自然是鼓勵的話語，但是「練習放鬆」，卻是再真實不過的提醒。 我後來想著，「放鬆」，也許其實正是成人學琴著最重要的功課。 我們總在人生的淬鍊衝撞之間、在家庭與工作的拉扯之間、為自己的夢想人生努力的奮鬥之間，練就了一身可以戰鬥用的盔甲，卻常不知道怎麼放鬆，有時候，光是可以察覺自己的緊張或緊繃，就已經是一大進步。 仔細想想，嬰兒時期的孩童總是最為柔軟，從身到心都是，隨著我們逐漸長大，身心都逐漸「硬」了起來，無論做什麼事情，追求什麼東西，都很可能是「努力」與 「拼勁」有餘，卻忘了鬆緊是一體兩面，必須要有平衡，學習放鬆，這不只是習琴的第一步，其實也是人生中每日的功課。 此時此刻感覺一下自己的肩膀，是否正無意識地聳起來呢? 每天，三不五時停下來幾秒鐘，感受一下自己的肩膀，放鬆，再放鬆，也許，就會在生活中，在琴聲中，有很多新的感受。 如果在習琴的人，在拉出第一個音之前，先感覺一下，左肩有沒有聳起來，右肩有沒有聳起來，如果有的話，先放下去，鬆開來，再拉出那個音，一切都會不同。 也許，人生的一切，唯有當它在「鬆」的狀態時，才會是最有彈性的、最剛好的、最自然的，只是，我們都忘了而已。 在練琴時學習放鬆，豈止是練琴的學習，也是人生的學習啊。 在這第一堂課結束後，我回家寫下這段話: 「我隱隱地覺得，重拾小提琴之路，又會為我的芬蘭生活，開展出另一種不同的面向。這一次，我會緊緊把握，好好「放鬆的」練琴!」 「2018年1月12日，這是一個值得紀念的全新開始，在中斷二十餘年後重拾小提琴，竟讓我覺得與自己更靠近。看看2018年的年底，我可以進步到哪裡，自己，與琴。」 轉眼，2018已經接近年底了，結果呢? 我真的堅持到現在，還在持續不斷地練琴，也不斷地與自己更靠近，至於放鬆嘛? 嗯，還在學習中，這，又是接下來，要慢慢分享給大家的故事了。 相關文章: 緣起- 居住芬蘭十五年後的重拾音樂之路 練習的意義: 孩子學琴帶來的啟示
凃翠珊，筆名北歐四季，留學丹麥，定居芬蘭十二年，喜愛創作多元化內容。最新作品為
