芬蘭民謠新唱,古琴也有新意

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在新時代裡,傳統再度深受人們重視,因為傳統,正是可以不斷提供創造力的靈感泉源。從芬蘭過去幾十年來,民謠復興的努力與風潮中,也可窺見從老的傳統中創新的思考與實踐。

即將參與大大樹主辦的女歌節活動,在台灣演出的芬蘭音樂家Maria Kalaniemi,不僅是世界著名的手風琴演奏家、作曲家,同時也是過去這幾十年來,芬蘭傳統民謠,在新時代重生風潮下創新的代表音樂家之一。

點此連結,就可先聽她以瑞典文演唱的試聽歌曲。本文的最後,也分享了一首芬蘭搖滾樂團以民俗樂器為靈感的創作,可以直接收聽。

(Source:http://www.mariakalaniemi.com)

民謠,從傳統中復興

芬蘭的傳統民謠在新時代中的復興起點,始於1968年於芬蘭西部小城Kaustinen所舉辦的盛大民謠節慶。原本芬蘭各地,就有很多自己獨特風格的口傳詩歌及民謠,而民歌節慶,則讓很多原本各自在地方上各自吟唱的樂手歌手們齊聚一堂,從而帶動了芬蘭的民歌復興。

(Kaustinen Folk Music Festival。Source: http://www.pelimanni.net)

80年代時,幾個芬蘭的民謠團體,開始在國際上闖出名號,而西貝流士音樂學院這世界著名的音樂學府,也決定設立民俗音樂學系(Folk Music Department),即將在台演出的Maria Kalaniemi,正是這音樂學系的第一屆學生。

她曾回憶當時的情景說:

「沒有人知道我們將往哪個方向去,將學些什麼….教授認為最重要的是要創造出我們從未聽過的音樂,十年後的今天,我仍然記得,最重要的事,是從老的文化中,創造出新的東西。」

讓舊與新齊聚一堂的民謠節慶、揚名世界的創新民謠團體、再加上這具有前瞻性思考的高等音樂教育,一波一波的力量相結合,在過去這二十多年來,不僅塑造出有豐沛創造力的音樂人,也使得芬蘭的民歌復興,逐漸誕生出更多不同的音樂語言形式。

Maria Kalaniemi自己,就在古典音樂與民俗音樂之間遊走,她從芬蘭民族史詩「Kalevala」及地方民謠詩歌中,擷取靈感與節奏,又從古典音樂、甚至搖滾音樂中擷取旋律,並融入各種不同的樂風,跳脫傳統民俗音樂的框架,創造出她自己獨特的風格。

這結合不同元素再創新的特質,其實可以在許多芬蘭不同類型的音樂團體中看見,比方著名芬蘭大提琴搖滾團體Apocalyptica,則將大提琴結合搖滾,創造出屬於他們自己的獨特風格,不同的音樂類型不斷創新,卻都讓人在其中,聽見芬蘭的聲音。

(Source: http://www.apocalyptica.com)

音樂節的核心:教小孩玩民謠

而那在1968年代起頭的Kaustinen民謠音樂節,至今仍每年夏天盛大舉辦,不只是邀請芬蘭及世界呂地的音樂團體演奏,還向下紮根,成為整個地方上,努力推動保存民俗音樂傳統的具體呈現。

來自Kaustinen的音樂家Mauno Järvelä,就在受過西貝流士音樂學院專業的古典音樂教育之後,回歸家鄉,重新發揚民俗音樂傳統,教當地的小孩們用小提琴拉奏民俗音樂。

(Kaustinen Folk Festival, Source: http://www.pelimanni.net)

他教小孩子們,從聽音樂、模仿演奏開始玩琴,聽到什麼,就奏出什麼,視譜記譜的能力,可以順其自然的,等時機到了再學習,最重要的,是用耳朵聽音樂,一如傳統民謠詩歌的傳承。

無論小孩拉琴的程度如何,都得以在合奏中,找到自己的位置,而這長期在地的努力,也是要讓民俗音樂,深植於孩子們的生活成長經驗中,在與音樂快樂的玩耍中,美的心靈被啟發,傳統自然地生根,僅管意不在培養音樂家,後來因此走向音樂之路的也不少

(Kaustinen Folk Festival, Source: http://www.pelimanni.net)

史詩中英雄的力量,來自音樂與古琴

從傳統中復興的,不只是新的民俗音樂,還有最具代表性的民俗樂器:kantele。

(從右到左,傳統到現代的kantelel。)(Source:www.people.iup.edu/rahkonen/kantele/FinnishKantele.htm)

Kantele的歷史,至少可以追溯到上千年前,芬蘭各地的及波羅地海各小國的民俗詩歌裡,也常可見到kantele的影子。在芬蘭民族史詩Kalevala中,在芬蘭民族史詩 Kalevala中,有一位擁有眾人無法匹敵「魔力」的英雄Väinämöinen,而他收服眾人的力量,不在於武力與兵器,而在於音樂,在於他以彈琴吟唱作法的能 力,和他手上的一把kantele古琴!

英雄在史詩中,以彈奏吟唱詩歌施展法力催眠眾生,而這民族史詩,也讓kantele成為最具芬蘭民族精神象徵的樂器,同時反映出民謠詩歌在芬蘭人歷史生活上的地位。難怪今日的芬蘭人以各種不同類型的音樂,聞名於世,音樂在古詩歌與生活傳統中,就已佔了如此重要的地位,音樂的力量,遠比武力蠻力強大,如今人們讓地方民謠的傳統復興又再生,倘若史詩中彈琴吟唱的英雄仍行走於傳說中的風中水上,想必聽了也會欣慰不已!

教育,讓古琴在新時代中再生

僅管kantele有如此重要的象徵意義,它卻也曾長期被冷落,對許多年輕人來說,這是史詩中的樂器,千年的傳統,民族的象徵,卻與現實生活沒什麼關係。而古琴能再度進入人們的生活,也許可說是80年代的民俗音樂復興風潮,加上教育力量的成果。

某芬蘭銀行在1985年慶祝Kalevala史詩的第150週年紀念時,贊助各小學kantele五絃古琴和教學材料,不僅讓小學生們有機會學習彈奏了解,木工課裡也作起了kantele,隨後教科書也出現很多對於kantele與民俗音樂的介紹,幾十年來的努力下,孩子們不僅是在書上讀它,也有機會彈奏它,古琴不僅不再遙不可及,還得以跳脫傳統重新詮釋。

古琴,也可以搖滾起來

除了原本傳統的五弦kantele外,各種不同形式的kantele逐漸被發展出來,曲風更是多樣化,古典、爵士、搖滾、實驗、民俗音樂,都可見到kantele的影子,而芬蘭最受敬重的kantele演奏家Martti Pokela,則是從50年代起就在各種場合中,刻意突破kantele演奏的樂曲類型範疇,讓kantele得以多元化的深入現代人的生活中,同時也給了後代演奏者一個創新的典範。

最近,一群小學生,甚至將去年芬蘭的妖怪樂團那轟動歐洲、為芬蘭在歐洲歌唱大賽中拿下冠軍的「Hard Rock Hallelujah」,拿來改編成由26個Kantele合奏的樂曲,即將在兩週之後於眾人面前演出,其中一位擔任獨奏的學子表示,他平常除了用kantele古琴彈民俗音樂,也彈流行歌曲,這回的重金屬搖滾,又是個新嘗試,如今古琴不但不「古」,還充滿現代新意,而背後玩得開心的,正是年輕的孩子!

此刻,看Maria Kalaniemi將創新的芬蘭新民謠,飄洋過海帶到台灣展現,看芬蘭本地的年輕學子們,拿起傳統的kantele演奏起搖滾樂,這一條從傳統中不斷創新的芬蘭民俗音樂之路,越來越有趣。相信我們自己的根裡,也同樣有許多美好的力量,等待被支持、被看見,只是,如何讓傳統生根,再重新創新,值得深思吧。

最後,就來分享一首,由芬蘭搖滾團體Amorphis演奏的:my kantele。他們並沒有用kantele演奏,只是從這古老的樂器與史詩中擷取靈感,作為歌曲創作元素之一,很美,也很有味道。:)

相關聯結:

大大樹女歌節: http://www.treesmusic.com/festival/2007wv/2007wv.htm

Kaustinen Folk Music Festival: http://www.kaustinen.net

*目前英文版的網頁好像暫時不通,就順便補充一下,今年時間是July 7-15,更多照片可以看這裡

Maria Kalaniemi的網頁: http://www.mariakalaniemi.com

Apocalyptica的網頁: http://www.apocalyptica.com

Kaustinen Folk Festival 圖片來源: http://www.pelimanni.net (芬蘭文)

關於Kantele的詳細研究可參考: http://www.people.iup.edu/rahkonen/kantele

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