芬蘭廳的設計精神

喜歡北歐設計的人，應該對Alvar Aalto不陌生。他設計了二十世紀的Iittala經典：湖泊花瓶，而這以芬蘭湖泊形狀為靈感所設計的花瓶，不僅是設計史上的經典，也讓芬蘭名揚世界 （註一）。Alvar Aalto身為舉世聞名的建築師與設計師，是北歐小國芬蘭歷史上的驕傲。他在赫爾辛基市中心留下的地標「芬蘭廳」(Finlandia Hall)，除了對芬蘭有重要的象徵意義之外，也讓人得以一窺大師的設計精神與建築理念，就如同許多美好的事物一樣，動人的不只是自身，還有那背後的思考 與時代意義。

【代表時代精神的芬蘭廳】

冬天的芬蘭廳，最能讓人感受芬蘭精神，芬蘭人一直在嚴冬中求生、在嚴冬中抵禦外侮，在嚴冬中慶祝獨立。看那被枯木圍繞，在冰雪中屹立的芬蘭樓，彷彿也讓人感覺到，芬蘭人在逆境中撐過難關堅持到底的意志力，那芬蘭人獨特的「sisu」。

話說當年，十九世紀初沙皇剛統治芬蘭時，在城市的中心設計了著名的白教堂與兩旁新古典主義的典雅建築，不僅象徵帝國的榮耀，也為赫爾辛基留下一座美麗的廣場及地標。

當Alvar Aalto開始設計芬蘭樓時，他強調，1917年獨立的芬蘭，應該要有個象徵獨立的新市中心廣場，及建築規畫，於是他充滿理想地開始設計，並提出「自由之道」的規劃。

僅管因為諸多因素，許多當初他心目中的理想，包括「自由之道」，如今都仍未實現，至少，在他於1976年闔上雙眼，離開人世之前，得以親眼看見，這 從外觀到內部的每一個細節，都由他親自設計完成的芬蘭廳。我一直覺得，芬蘭廳的地理位置，本身就充滿象徵意義，它與芬蘭國家博物館，隔街相望，當國家博物 館的設計，象徵著芬蘭人尋找民族之根的努力時，現代的芬蘭樓，則讓人看見小國在世界發光的設計精神。兩個完全不同形式的建築，隔著對街相互呼應著不同時代 的芬蘭 精神，並為赫爾辛基充滿各種時期的歷史建築景觀，留下一筆現代的印記，因而當我從芬蘭樓內部的一扇大窗，看到整棟國家博物館時，忍不住會心一笑。

【保護樹的自由波浪】

芬蘭廳最初建造的用途是用作音樂廳，若從空中觀之，建築本身就像是一座鋼琴，而建築內部的空間動線和建築裝飾也予人音樂流動般的感受，訪客可以清楚地看到牆面有如黑白琴鍵，就連洗手間也不例外，想必這樣的設計，讓音樂愛好者上洗手間時，也多了一份愉悅的感受。

我曾經因為不同的原因來過幾次芬蘭廳，為了聽音樂會而來，也為工作上需要前來開會，在芬蘭廳用作會議廳的那一翼，可以明顯地看到它的牆面並非直線 型，而是波浪型，用意除了是要打破直線型牆面的呆板外，更讓人感動的，是大師的另一個動機：他想保留地景上的幾棵樹，們的芬蘭廳就有了今天的面貌，因為大 師不想破壞樹的原貌!

這一點讓人深刻體會，建築景觀尊重自然並保持和諧的意涵，僅管芬蘭新生代的建築或設計師常說，他們想擺脫大師榮耀的「陰影」，走出自己的路，我仍然 清楚地看到，這尊重自然、愛護自然的精神，從到新生代的設計師，始終如一。體會了這一點之後，再看這立於芬蘭廳波浪型的牆面邊的樹，就有了另一份感動。

而Alvar Aalto花瓶裡呈現的自由波浪，在他的建築中也常可清楚看見，他曾在許多建築及展場的設計作品中使用波浪，在芬蘭樓裡自然也可以看見波型的設計，然而也 許較不常為國外人士所知的是，Alvar Aalto的姓「Aalto」，在芬蘭文裡的意思，其實也正是波浪呢。

【與人互動的建築細節】

對於Alvar Aalto來說，他所有的傢俱和雕塑，其實都是建築的一部分，也因建築而生（註二），從芬蘭廳裡就可以看到這樣的細節，他設計了所有的牆壁、門把、燈飾， 扶手，而他在 設計時，也指定的很清楚，什麼地方該配什麼傢俱，每一張椅子、每一盞燈，該要放在哪裡。他也堅持扶手要用皮質，因為這樣才能給人一種溫暖的感受，對他而 言，人是主角，建築與傢俱都因人而存在，這也是他的設計與建築，總帶著人性化和諧與溫暖的原因。

我在芬蘭廳裡專注的欣賞，在這設計給人的建築中行步遊移，在建築外觀繞了一圈又一圈，怎麼也不覺得膩，看他所設計的傢俱，如何與空間呼應，看建築，如何與環境和諧共存，看細節中的每一分人性用心，建築在這裡彷彿是「活著」的，與人從心靈上互動。

【失誤中的經典】

僅管人們讚賞芬蘭樓，說它是大師建築設計生涯功力的累積，不可不提的是，這一棟具有紀念性質的建築，也同時記錄下經典大師的設計「失誤」。

第一個失誤，是芬蘭樓牆面的材質。Alvar Aalto將白色的大理石與黑色的花崗岩，結合在芬蘭樓裡，因為大理石與地中海地區的文化相呼應，而Alvar Aalto一直想將這樣的文化介紹給芬蘭，可惜這材質並不適合芬蘭的氣候，芬蘭樓完成不到十年的期間裡，外牆的材質就出了問題，表面開始彎曲，好不容易全 部換新在1998年整修完成後，現在不到十年，又開始有彎曲的跡象，可說十分讓人頭痛。

第二個失誤，則是在於音樂廳的音響設計上。Alvar Aalto將音樂廳頂端挑高，想製造有如挑高教堂裡的那種美好音效，可惜他的實驗並怎麼不成功，建築本身視覺上是美麗的，但是音響效果真的不怎麼樣，最後 不得不把音樂廳的地毯拿走，並填住天花板頂的一些空隙，才略為改善。

僅管這些都是這棟傑出建築裡的「失誤」，然而我卻覺得，這樣的「失誤」，一點也不減少芬蘭廳的設計魅力，甚至因為更讓人看見，大師的人性與理念：他 願意在這 濃縮一生創作精華的作品中，繼續勇於嘗試實驗，哪怕是錯誤，也讓人對這麼一個，敢於走在時代前端、不斷創新冒險的建築師Alvar Aalto，肅然起敬。

許多人，不論在創作中，還是在人生的路上，都害怕出錯，總希望能搜集到最好的建議，一次就做對，我前一陣子正好看到一本教人不要犯錯的書，坦白說我 一點都不同意，相反的，就是要犯錯，才會學習到真正屬於自己的東西。別人的忠告也許很受用，然而總想一次就做對，就只會是表面上的成功，長期而言，會讓人 怯於冒險，無法進步。「避免犯錯」，也許是急功近利的文化特質，很快可以看到好的成果，卻不會有創意與實力的真實累積。

Alvar Aalto曾說，「建築無法拯救這個世界，但是可以做為一個好的典範。」（註二）僅管他在說這句話時，想強調的是建築之於人與環境之間的關係與意義，對我 來說，看著這 世界級的大師，在赫爾辛基的市中心，留下他的設計精華與錯誤，就已經是一個好典範了。如果連大師都有無法更改的錯誤長留人間，那我們又怕什麼呢？僅管勇敢 去創新、嘗試、創造吧，這是芬蘭樓在其精彩人性的建築與設計之餘，帶給我的，最動人啟示。

（本文照片皆為作者自己拍攝，有興趣的朋友，歡迎去相簿裡，翻翻更多芬蘭廳的照片～）

(註一）兩個在英國專賣北歐經典設計的北歐人，就曾在媒體採訪中指出，他們賣得最好的商品之一，正是Alvar Aalto的湖泊花瓶。

（註二）原文：「My furniture rarely, if ever, arises as a result of professional design. Almost without exception, I have designed it in conjunction with architectural projects…」

（註三）原文：「Architecture cannot save the world, but it can set a good example.